Sono una storica e critica dell’arte che guarda le opere con delle lenti un po’ speciali che permettono di incontrare la profondità nascosta nella superficie della pittura e della scultura. Vado alla ricerca dei motivi ‘irrinunciabili’ che da sempre spingono un artista a fare arte e un pubblico a guardarla, in altre parole alla ricerca delle radici biologiche del fare artistico. Vedo la forma e nello stesso istante vedo quello che porta con sé dal profondo, quello che la circonda e che essa non dichiara, ma di cui è piena. Accade perché studiare la storia dell’arte e l’iconologia regala una pioggia di simboli, fatti, disfatti, ripetuti, combinati, ricombinati, nascosti, riemersi. Quando racconto quello che vedo, il mio corpo sente quel segno e lo interroga; solo dopo arriva dal vicino campo della storia dell’arte la nozione che sostiene, e a volte no, quello che ho sentito. La cultura segue il sentire e si trasformano a vicenda.

Volendo risalire alle radici del fare simbolico, l’antropologia culturale è stata la soglia attraverso cui recuperare la conoscenza dei simboli e dei riti che hanno accompagnato, e accompagnano tuttora, l’umanità da centinaia di migliaia di anni. L’interesse per quanto c’è di simbolico e inconsapevole nel comportamento di un individuo e di una società mi ha guidata nello studio dell’arte e dei processi creativi. La Mitologia trova particolare spazio nella mia ricerca.

Ho approfondito la relazione uomo-animale nella storia dell’arte occidentale a partire dalle riflessioni della zooantropologia e dell’etica. Cercare di guardare gli animali fuori dalle pesanti proiezioni e manipolazioni che l’essere umano tende a fare, è una via maestra per riavvicinarci alla dimensione biologica che ci unisce alla natura. Occuparsi di animali anche per tornare a onorare l’animale essere umano.

Non è quello che sembra. E’ un luogo misteriosissimo, fucina di ambivalenze sull’orlo di sanarsi, contraddizioni sull’orlo di un equilibrio, cerchi quasi quadrati e viceversa. Occuparsi di bellezza, non vuol dire avvicinarsi alla moda, alla decorazione, alle belle arti, ma accettare di incontrare impensabili luoghi di lotta e conciliazione. Dove un colore e una composizione possono essere i riflessi di una riparazione profonda.

Seguo con perenne e inesaurita meraviglia i processi creativi dispiegarsi in chi si esprime e produrre forme moderne o antichissime, per ciascuno in modi singolari e sapienti. Occuparsi di creatività significa per me fare chiarezza sulle dinamiche dei processi creativi per ridimensionare questa funzione oggi spesso fraintesa e sicuramente abusata. Essere creativi significa riconoscere di appartenere al flusso della creatività biologica, che ci precede e nel quale occupiamo come esseri umani una singolare posizione.

Disegnare (e poi dipingere) è la via maestra per sentire un’emozione mentre diventa forma, il gesto mentre porta nel mondo l’emozione a cavallo di quel segno. E viceversa: quando vedi un cespuglio dipinto risalirai all’angoscia che lo riempie, davanti al petalo incontrerai la gioia che lo sostiene.